一、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪掉一些不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分,甚至可以减去冗长不重要的对话。


二、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影,把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因。

1、一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

2、临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚,那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,我在剪辑时候可以做的更好。


三、不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式:声音与画面完全同步,不存在重叠部分。

常用的方法是:剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面,就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上,观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活,我们先是听到有人开始说话,然后才抬头去看。或者一个人正在说话,我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应,会使影片更加流畅。

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四、动作配合

使用演员手势,道具,视线或者走位是剪辑方法之一。最好的方式是让情绪自然流露,或者剪出流畅的叙事节奏,技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略,因为动作不相配会让观众难以入戏。过分注重匹配会束缚剪辑。如果观众能完全入戏,那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。


五、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式,可以是轨道摄影机,旋臂摄影机,摄影机稳定器或手持摄影机。

动作片通常要呈现出紧张的氛围。可以在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态。

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六、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果拍摄了许多不同角度的镜头,不要一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然,在一个对话场景中只有两个角度,难以避免重复剪辑,不要被剪辑规则束缚,比如主镜头/单镜头/反转,主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。


七、镜头三个一组

当需要切换场景时,通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子,在进入房间环顾四周的场景中,以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众所看到的整个场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。


八、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时,我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

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九、排除表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张,超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误,但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。


十、形成故事情节

剪辑的时候一定要注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

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